Hello! We are inBlooom!

我們是inBlooom印花樂美感生活股份有限公司,這裡呈現出我們的原創印花設計,以及我們的創作生活。
inBlooom works in pattern design, hand-printing fabrics, and unique creations. This is the blog to present our artworks and our life. Thanks for visiting :)



Monday, January 7, 2019

印花樂2019,一封給印花粉的回顧告白信

撰文/ 沈奕妤(印花樂創意總監、共同創辦人)



致,印花粉,

謝謝各位陪我們走過這充滿挑戰、混屯與痛苦成長的一年。不,嚴格來說,應該是兩年。

作為一個不怎麼新的新創公司領導人,2017~2018這兩年,應該是我們創業以來最艱辛的一段時間。儘管從外界看來,印花樂是個擁有許多機會、不斷成長的公司,但我們內心卻清楚明白——我們正陷入瓶頸當中。

2008年,三位剛從大學畢業的創辦人,以新鮮人的微薄存款和創業競賽獎金,湊齊了50萬元創業。當時台灣的設計品市場幾乎還是一片荒原,「文創產業」一詞剛剛開始被討論,Pinkoi線上設計品交易平台要等到兩年後才會創業,誠品的設計櫃位幾乎是小品牌們的唯一生存空間...
印花樂在那樣的時代開始萌芽;之後就一路像被風揚起的帆,被整個環境逐漸蓬勃起來的設計品成長趨勢吹著前進。

但是到了2017年,可能是這艘船變重了,也或許是風力減弱了,我們開始陷入隱隱不安的迷航。
幾乎是同時發生了太多事;外界看來我們或許不斷拓展,展店、擴團隊、舉辦大型活動、和大品牌合作、海外發展...但與此同時,也考驗著創業家的領導、管理、財務...全方位的能力,是否足以帶領公司持續成長。

最痛苦的不是遇到問題,而是明知有問題,但看不見問題。

「你哪裡痛?」
「不知道,全身都痛。」
如果有個醫生問我,我一定這樣回答。全身都痛,不知症狀,無從對症下藥。

其實,這應該就是所謂的「生長痛」或是「撞牆期」吧;
公司的團隊變大了、業務範圍變多了、一舉一動的影響力顯得動見觀瞻。這時我們做為領導人也深刻體會到自己能力不足,提升自我能力責無旁貸,但「學習」也是一條漫漫長路。每天都覺得自己疲於奔命,日夜追趕;與此同時,市場仍要求我們成長、公司仍需要營運、團隊仍期待我們指引方向...

這時如果沒有「信念」支撐,大概就垮了。

我一直問自己,創業到底為什麼?這個品牌到底為什麼存在?想達成什麼目標?想通往什麼未來?

唯有不斷如此往內在逼問,才漸漸將那被繁瑣俗務掩埋起的核心信念重新找出,重新將它擦拭發光。

2018年對我們而言,是很特別的一年。也許是上天看出了我們這段時期的渾屯,希望幫我們把事情理清楚一點——於是安排了特別多的考驗。
我說創業家最好擁有堅毅樂觀的性格,如此一來所有的考驗與艱難,最後才能作為里程碑來回顧。


2018年,我們完成了這些事(或說,經歷了這些考驗):

Friday, September 7, 2018

[ 2018實習生週記 ]「最好的是,新歡就是舊愛」-新舊交融的大稻埕

午後的悶熱充斥了大稻埕的長路橫街之中,雜貨店都在販售冰水,惆悵的心情卻被突如其來的涼風透穿,夏天的暑氣正在緩慢的消散,這個夏天真的要結束了。
還記得初來乍到大稻埕時,時光彷彿倒流了二十年,明信片中令人琳琅滿目的風景顯現在眼前,熙來攘往的人群、連綿不斷的街巷,大家都匆匆忙忙地各自趕路,大家都忙碌於各自的生活。驟眼之下,眼前的各種人與物都被當日的光線點綴成一幅油畫,而我則是站在這幅油畫前看到為之著迷的途人。



[ 2018實習生週記 ] 意料之外 邂逅你!


某天的早上十點十分,如常的走到導師的座位後方詢問:「嗨,請問有什麼需要幫忙嗎?」有著一把烏亮鬈鬈、跟我同款髮型的行銷部沐慈轉過頭來說:「欸,善螢,My Plus加分誌要來訪問你們!」那刻我心想,這年頭的實習生的社會地位好像提高了。



於是隔週的早上,公司來了三個人,採訪姐姐一進門就和我們說不用緊張,只是問幾個簡單的問題而已。攝影師手托著相機,單著眼凝望相機觀景窗說:「我希望你們看起來親密一點。」,我們照著他的要求肩並肩,緊貼的坐在一塊,他露出滿意的笑容,說:「對嘛。」便按了三次快門。

[ 2018實習週記 ] 100%台灣的萬花筒



711日星期三的早上,「瑪利亞」輕掃過台北,落下零星碎雨。

那天早上收到行銷部依融的來電,被指派到倉庫當支援。沿途有不少賣南洋貨的店鋪,一排排的玻璃櫃擺放了形形色色的雜貨,五彩斑斕的顏色映入眼簾,水果乾的清甜四處飄散,老闆娘嗓音響亮,掛著招牌的笑臉,說:「全人手製造,歡迎試食吼!」我也依舊的點頭微笑,「謝謝你」。

到達倉庫後,我幫忙黏貼產品標籤,先將各款式排列組合好,再依序貼上其價格標籤,最後核對資料。雖然款式是多樣得有點眼花繚亂,所幸都能幫上忙。在旁的姐姐笑說著:「工作除了有自己喜歡的部份外,還有各種瑣碎的事情要處理,賺錢不容易啊。」,倉庫的兩位同事聽到後都忍俊不禁。我說:「其實我蠻喜歡排列組合的,就當作是一種體驗吧。」




[ 2018實習週記 ] 我們是這次的實習生

大稻埕的藍天上掛著一糰糰像麻糬的雲朵,午後的風也傳來一陣陣地瓜的味道,大自然靜悄悄的戳破打呵欠的人呼出的氣泡,像是說著:「喂,立秋了,八月了,你在印花樂實習一個月了。」

回想起一個月前,2018年7月2日的早上10點,印花樂辦公室來了4位實習生,不同地區、不同學校、科系,被派到不同的部門,而共同點只有噗通噗通的心跳聲,和不知所措的緊張。


Wednesday, August 29, 2018

2018 印花樂在日本大地藝術祭(含攻略)


印花樂非常榮幸受邀參加第七屆大地藝術祭,來自全世界的藝術家作品坐落整個『越後妻有』是一個每三年舉辦一次,舉辦超過20年的藝術祭典。

建議大家在出發前上JR官網預訂往新潟的JR EAST PASS,可以省下不少交通費;從發票日起14天內,任意選擇5天使用,在購買或兌換時不需事先決定您所要搭乘的5天日期,搭車前只要在車站窗口出示周遊券,站務人員會蓋上當日使用有效的印章,若是搭乘需劃位列車只要在出發車站的JR購票櫃檯出示JR EAST PASS劃位,站務人員會開給你另一張車票,但進出還是要走到有站務人員的通道出示車票與JR EAST PASS,千萬不要像我把票放進票閘,會出不去,只好跟站務人員解釋溝通了最後多謝站務人員通融放行。



JR EAST PASS在機場購買費用是18000円,線上預訂則是17000円可以節省1000円,可接受刷卡,羽田、成田機場都有JR非常方便。



我們是從東京出發,抵達越後湯澤站再轉搭Hokuhoku線 ( ほくほく線 Hokuhoku-sen )往十日町,約一小時一班車,傍晚抵達剛好捕捉到黃昏的魔幻時刻。


❙ 第一站 前往里山美術館 ❙ 
建築師原廣司打造的主展場「越後妻有里山現代美術館」迴廊形的美術館中間是阿根廷錯視藝術家Leandro Erlich的創作──Palimpsest複雜重疊的虛與實

作品名為 Palimpsest,也就是可重複書寫的羊皮紙文獻。

Leandro將環繞水池的建築影像印製在磁磚上,拼貼在水池地面注水後呈現水面反射的錯視
效果,此作品於美術館二樓觀賞為最佳視角,在傍晚的燈光下看見真反射與擬反射增加作品的變化與觀者的感受,順帶一提,色彩變化豐富的雲彩讓人忍不住坐在水池邊的階梯欣賞體會『人類就在自然之中』。


里山美術館今年的展覽主題是『方丈記私記』從去年開始募集作品,透過ART FRONT GALLERY團隊的安排,印花樂與日本津川建築團隊一起組成SHIFTING STRINGS這件作品,今天是開展前三天,大家都忙碌的進行作品的組裝,我們也很期待又緊張,不過架構還沒有完成我們也暫時無法開工,吃過晚餐回到我們要連續住一週的松和莊休息。



松和莊的型態像是台灣的青年活動中心,生活機能很齊全,有洗衣間,內含洗衣機、烘衣機、晾衣空間,以及交誼廳,房間也有冷氣、電扇,不過最讓人難適應的是共浴的浴室,但幾天下來居然也能一邊聊天一邊洗澡了。大部分入住松和莊的是藝術祭期間的志工,稱為小蛇隊,大多是來自臺港日的學生,在展覽前協助藝術家們完成作品,展覽期間則是負責售票與維護作品,這天志工們在交誼廳開會,佈達開幕當天可能的狀況與因應方式。



隔天一早我們從松代搭電車前往十日町繼續監工。


在松代車站旁就可以看到草間彌生的作品『花開妻有』
而旁邊的建築物《農舞台》,因鄰近車站有鐵路高壓電設施及冬季積雪4米高等種種艱困條件下由擅長設計整合高難度作品的荷蘭MVRDA建築事務所設計。

『任何人都會感覺自己是世界的中心,周圍是世界的縮影。如果說日本的中心在新潟,新潟的縮影在越後妻有的話,『農舞台』就是越後妻有的縮影了。在農舞台觀眾將可以感受到日本山區丘嶺的樣態。』
大地藝術祭發起人暨藝術總監_北川富朗


稍晚與會開車的Mindy會合租車到其他地區繞繞,在越後妻有非常建議駕車噢,展品的放置位置範圍非常大,開車可以飽覽藝術品也可以節省移動時間,另外要注意建築型的展覽空間的開放時間,像是光之館在我們去的當天只開放到四點沒能進去非常可惜。

鄭重介紹陪伴我們四天的車,他叫做Shiro(小白)


第二站來到我們很期待的清津峽,展覽開始前工作人員不停歇的施工著,我們拍到的都是展品尚未完成的照片,我們從越後妻有回來後仍繼續查找#大地の芸術祭的資料,從其他人的觀景窗看見他們看見的
「原來很想去看的作品長這樣啊!」
「從這個角度看更棒呢!」
「這天的光線讓作品更閃閃發亮!」
「原來這件作品完成後是這樣啊!」

在展覽開始前的作品總帶著沈睡感,任由人們組裝、搬運、挪移,直到展覽當天才好像開始有點上工了的活力。


這裏是清津倉庫美術館,原本是清津峽小學校於2009年廢校,因為還在佈展中,我們在外面荒廢的泳池玩好久。


在日本第一次租車、第一次開上高速公路,雖然我只是個乘客還是有點緊張呢!
通過一般收費站(另一個是ETC)取票後駕駛Mindy問:怎麼繳錢啊?
乘客趕緊google查查,原來就跟停車場一樣,開著開著就會有出口收費站,把票投入機器便會出現付費金額,投入應付金額即可通行。


這一晚我們到見附市看花火,一名女子朗誦一則一則民眾的投稿,心願透過音響喇吧傳遞出來,每讀完一則就發送一發煙火或組合煙火,雖然一句都聽不懂,煙火也不是我們見過最美的,但現場的幸福感怎麼就是很有感染力,我們當晚內心都被充足了。


在里山美術館我們認識了『向陽』老師,這位來自中國的藝術家向我們講述他的作品,從中國各地搜集來的舊料像是舊門板、椅凳,木材、石材再組合上新的木料,不只延續被遺棄的建築材料在這個世界上的時間也提升存在價值,讓我們深深佩服向陽老師創作時對環境與材料永續使用的堅持及以細膩的刺繡手法呈現木工藝的榫卯結構圖像,作品拆解後每一個部分都可以獨自成為一件藏品開創藝術的廣度。向陽老師更特別強調,這件作品完全沒使用釘子組合,以榫接方式只花40分鐘就組裝完成了。


❙ 凳子計畫 ❙
用此次參與大地藝術祭的作品剩餘的木料製成40張凳子,在展覽期間我們獲贈三張個別編號:11、22、33的凳子,凳子計畫除了延續材料也延伸藝術在全世界落腳,凳子與我們產生生活連結經過使用與時間,漸漸有了不同的樣子,這是一個完整的計畫,我們與向陽老師簽下自己的名字正式加入,未來可陸續將自己的凳子照片上傳到專屬網站相互交流。
向陽團隊也會參加明年的瀨戶內藝術祭,計畫延伸前作將先前10米大的作品打造成40米長的船在藝術祭期間航行於島嶼間,讓我們都很期待再次與向陽團隊相見!




在7/29、30開幕第一、二天舉辦印花樂絹印工作坊,帶來最能代表台灣庶民生活用品的五件印花圖案:
水桶、玫瑰花盤、玻璃花窗、塑膠袋、燒金筒,藉由創作產生文化連結,推廣台灣在地生活尋常裝飾的不尋常之美。



印花樂展出五本以水桶、玫瑰花盤、玻璃花窗、塑膠袋、燒金筒為主題的布繪本,在閱讀繪本之前你必須走進這個三次元空間尋找被放置、隱藏的五個圖樣,直接或間接透過鏡面反射呈現,期待你來感受發現的樂趣。




(圖片提供:林季陽)


(圖片提供:林季陽)

Omake是位於十日町的小店,蒐集來自世界各地的雜貨融合主理人的設計,商品充滿獨特風格,位於大稻埕的台灣Omake也是印花樂的鄰居喔!透過ART FRONT GALLERY團隊的季陽聯繫,讓我們這次有機會與Omake合作,提供印花樂的布料由Omake製作可愛的圓形束口包於日本Omake販售,從里山美術館散步過去很快就到。


(Omake Eri Tanaka、ART FRONT GALLERY林季陽、印花樂創辦人之一小花)

這趟奇幻旅程接近尾聲,很開心見到很多在日本努力的台灣人以及在越後妻有努力生活的居民,像是努力與我們溝通的居酒屋老夫婦還在展覽期間特地來看我們的作品,讓我們有被父母關心的溫情、主辦單位ART FRONT GALLERY的季陽與岡本小姐從展覽前期的溝通直到現場陳列的傾力協助,都讓我們這次的參展經驗成為很美好的回憶。



越後特派小隊謝謝您的收看~



Monday, May 28, 2018

2018 SIHF 展覽紀實




╹首爾國際手作展第二天╹

早上展覽館門口就排了長長的人龍,韓國的手作愛好者們圍繞在札哈·哈蒂的設計的有機飛行船外,身為出展商實在美好的畫面不過了!手作展的第二天,來逛展人潮變多許多!!印花樂第一次在韓國正式亮相,心情是緊張又興奮,跟觀眾們分享印花圖案背後的故事,總是引來一陣驚呼。緊張的詢問客人對我們印花的感覺,他們總是很nice的說:"太棒了!”、”是的,我認為這些花色韓國人會喜歡!”、"因為我的穿著習慣打扮偏暗,這些印花對我來說很適合”, 聽到從客人口中說出這些覺得鬆了一口氣。畢竟首爾是一個如此代表時尚、品味的的地方,得到這樣認可,心中是非常欣喜的。

SHIF每年舉辦總是吸引許多韓國當地與國際設計師品牌們前來,大家攤位小小的,創作媒材、方式豐富又多元,聽我們韓國翻譯說,在首爾獨立設計師特別令人欽佩,韓國的商業環境都是大企業為主,小型品牌生存不易,設計師們多是在工作之於創作,然而許多攤友的作品風格獨特、完整度之高,不愧是美感生活成熟的國度阿!

特別要感謝一位來找我們的韓國客人,她在日本留學期間,在Pinkoi上面看過我們的商品後就一直惦記著,看到我們展出訊息特地搭車前來首爾支持我們,買了兩個電腦包、手機包、書衣⋯心滿意足離開前還不忘為我們打氣,她說:要持續在韓國展出商品喔!心裡悄悄的答應:會的!我們會繼續努力下去!扛薩阿米達~!



每天早上的長長排隊人龍



國際展區


Thursday, December 28, 2017

如何舉辦一場無痕活動?——寫在淨灘藝術節之後(上篇)

印花樂今年與RE-THINK聯手舉辦了一場「2017Wave Wave快樂浪花——淨灘藝術節」,這是一場結合淨灘行動、舞蹈、市集、音樂表演...等的一日海邊活動。
說起來印花樂只是一個設計品牌... 但也不只想成為一個設計品牌。
我們樂於在設計產品中融入對環境的關懷;一直都以圖案傳遞環境保護的訊息:「關心台灣的動植物、鼓勵人們親近大自然、關注海洋議題...」;直到2017年底,我們決定將品牌理念擴大推廣,於是發起了「淨灘藝術節」這場活動,邀來新銳環保團體RE-THINK、以及許許多多藝術工作者一起共襄盛舉。


我們從一開始的共識,就是希望將這場活動打造成「無痕活動」——什麼是「無痕活動」呢?
既然這場活動以「環保」為名,那麼就應該以活動本身去設立一種標準與挑戰;試著打破「辦活動就是會製造滿地垃圾」的鐵律,舉辦一場「不製造垃圾、不留痕跡」的活動。


而在這場五百人次的活動結束後,竟然也真的只留下三袋垃圾!
超乎我們預期的低垃圾量,證明了「無痕活動」舉辦的可能。因此也讓我們動念將這次的執行方法寫下,期待有其他活動單位願意參考使用。



仔細想想,大型活動的垃圾來源都是什麼呢?不外乎就是各種活動指標、佈置物...等一次性使用的大型道具,以及人們的寶特瓶、拋棄式餐具...等飲食廢棄物。如果我們能從這兩個方向著手,是不是就能減少大部分的活動垃圾?


提出這樣的問題後,接下來,就是透過活動來證明與實驗了。