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我們是inBlooom印花樂藝術設計有限公司,這裡呈現出我們的原創印花設計,以及我們的創作生活。
inBlooom works in pattern design, hand-printing fabrics, and unique creations. This is the blog to present our artworks and our life. Thanks for visiting :)



Sunday, November 18, 2012

東京走走手帖2:街頭靈感,小招牌的魅力


代官山車站出口的一個迷人轉角,正在含蓄地展現著代官山式生活魅力。
此行東京除了放鬆休閒(咦,不是都說去看設計師週...)之外,其實還有一個重要目的,就是觀察學習他們的店面與空間佈置;然而更讓我驚喜的,其實是在這裡看到了從店面本體所延伸出去的、小招牌小裝置的魅力。

Monday, November 12, 2012

東京走走手帖1: 一起走,分開走

Photo by Su Lin
一趟旅程,可以有三加一種走法,乘起來就是更多樂趣與記憶。

今年我們的東京之旅除了印花樂三人,還有另一位朋友同行;四個人都是高中時期就認識的朋友,其中三個人還在一起工作... 即使如此,但我們也同意旅行不一定要時時刻刻在一起,我們的個性和喜好都不盡相同,旅行的目標當然也不一樣。最好是有些地方可以一起去,有些地方可以分開走,晚上回到旅店,再一起分享各自一天的旅程。

在出發前我們就達成了這樣的共識,先決定六天的大方向,行程的細節再由個人自我規劃。至於如何規畫行前的大方向 ,由於我們都有些共同想去的地方,比方說第一次去到東京的我們,一定要規劃的就是三鷹吉卜力美術館的行程,接著就是三鷹市旁邊的吉祥寺區域,但在這之後大家就可以各自前往其他想去的地方;又或者我們這次來的一大重點其實是為了Tokyo Designer's Week東京設計師週,會場位在明治神宮外苑,接近表參道與青山一帶,這一區也可排為一日行程,大家再自己決定這一帶遊走的時間。我們都想上六本木Hills看東京夜景,因此排了一日六本木行程,事先約定好晚上8:00在六本木Hills門口見,這樣就可以一起看夜景...
位於三鷹市的吉卜力美術館絕對是要一起去的行程
東京設計師週是此行一大目的,我們分別在白天和晚上進場,因此捕捉到不同的入口畫面。
最適合欣賞東京夜景之美的地方方,非六本木Hills莫屬。

Thursday, November 8, 2012

[2012好家在台灣]印花樂x意思意思的小房間


這次「好家在台灣」的概念,是要讓一群創意人們在松菸倉庫裡搭建一個可愛的「寶島里」,裡面有好多小房子和大樹,里民們以創意互助合作,提供大家商店、展演、食物攤、小學校…當然還有哈啦閒聊機能!

印花樂和意思意思這次要在這裡合作一間帶有迷人懷舊風味的印花小房間,想像這是一個熱愛古董雜貨、旅行、布置居家生活的人所居住的地方,小房間裡擺滿了他的收藏與生活用品。 這段時間,熱切地邀請你來我們的小房間作客!

延伸連結:
Nostalgic Future : 意思意思

本次的邀集展出單位:
不二味,鹿窯菇事,好好廚房,風土痣,3S Garden,手作屋的幸福角落,0416X1024,林果良品,草山金工,萬富商號,自轉星球出版社,小日子,短篇小說、gigs,soul,田園城市,The Big Issue大誌,蘑菇,好樣本事,薰衣草森林,奉茶,春一枝,EGG Café X 264 Studio,物外設計,美好一日工作室,Por qué base知然堂,掌生穀粒,玩銀工房,妙 家庭廚房,E2兩隻大象,阿之寶,阿原肥皂,漢聲巷,印花樂,意思意思,台灣好店,爆炸毛頭與油炸朱利,風和日麗唱片行,nicaslife。

11/16跟我們一起熱鬧熱鬧吧!

Friday, October 26, 2012

樂學講堂05:旅居時光‧安達魯西亞

他們,都曾經被某個地方滋養…
要了解一位創作者今日何以有如此表現,就要回頭觀看他的生命歷程;「創作之路」就是一條生命脈絡的具體展現,而其中總有幾處具有重要意義的片段,曾經在某個地方發生,並深深影響著他的創作生命。 印花樂與北藝大合作,在今年秋天邀請到五位來自創作生活圈不同領域的講者,舉辦一系列「樂學講座」;除了談談他們生命中某個具有影響力的地方切片,更重要的是,他們如何將這些經驗化為養分,成為他們今日正在做的事情──
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場次五、 
旅居時光‧安達魯西亞
主講:陳姝里(插畫家,「南兜」品牌設計師)
時間:11/10(六) pm.2:30-4:30
地點:樂學堂(台北市大同區迪化街一段32巷5-1號2樓)


西班牙的格拉那達,充滿阿拉伯神祕色彩的安達魯西亞,相較於西班牙其他大城市,是更為傳統、當地色彩濃厚的地方。
身兼「南兜」品牌設計師與獨立插畫家身分的陳姝里,曾在這裡旅居十個月,將自己徹底丟到一個文化截然不同的環境、與嬉皮一起在洞穴屋吃大鍋飯、拜版畫工房的藝術家為師、還拜訪了瓦倫西亞的獨立童書出版社…對於創作者而言,一場生命中的壯遊,可能在潛移默化中影響作品和生活的態度。
對姝里而言,格拉那達的旅居時光帶給她的意義是什麼?思考是什麼?在西班牙整體面臨不景氣的環境下,當地的創作生態有什麼樣的影響?身在台灣創作現場的她,也許可以為我們提供一些對照的心得。 這天下午,歡迎與我們一起在姝里的圖文裡,遊走安達魯西亞藝術現場。

※現場將準備茶水、點心
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費用:無

報名方式(皆採預約報名):
1. E-mail: service@inblooom.com
2. 電話:02-25521321
皆註明人數、姓名、電話、e-mail
人數限制:20~25人
因場地較小、容納人數有限,報名成功會以手機簡訊通知,活動當天憑簡訊入場。
活動當天將視人數狀況接受現場或電話候補報名。
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延伸連結:
Chu-li Chen/陳姝里
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指導單位:文化部、教育部
主辦單位:國立臺北藝術大學 北藝風創新育成中心X印花樂藝術設計工作室

Sunday, October 14, 2012

大稻埕游藝店,四日限定@南港展覽館

印花樂與大稻埕好朋友們一起在今年的文博會開了間小小游藝店,
要把今日可愛的大稻埕介紹給大家!

這次的游藝店好朋友有:
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  Poete i 
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 印花樂藝術設計工作室

我們將會在為期四天的文博會裡,佈置一間小店展售大家的商品。
即將呈現的有意思意思的老雜貨;
角斯的布包與卡片、明信片;Poete i艾瑪的手工包;
部落客邱董&品客魚深入的大稻埕遊覽資訊(中日文版本喔!),
當然還有印花樂的印花布產品。

大稻埕新居民第一次的聯合出走,歡迎來看看!

台灣國際文化創意產業博覽會
時間:2012.10.18-21
地點:南港展覽館

Wednesday, October 10, 2012

「反核,不要再有下一個福島」國慶掛旗日,全台大串連


今年八月的某日,我們樓上的爐鍋老闆突然一臉正經地坐下來和我們聊道:
「欸,我們咖啡界最近有個活動,要印反核的布旗,你們要不要一起來參加?」
就這樣,我們認識了「反核,不要再有下一個福島」的活動發起人,尖蚪咖啡的阿發。
我們因為先看了阿發活動發起時在網路上不斷被轉貼的那封信「串連的開端」而大感認同,覺得如果有辦法在這件事上出一點力,自己原來所擅長的東西... 好像會變得更有價值;於是我們開始坐下來討論將念頭轉化為行動的可能性。

Tuesday, October 9, 2012

「美味台灣」餐墊 Yummy Taiwan! Table Mat + 南投竹山食器 Utensils from Nantou (第四代 Edition 4)

恭喜!
印花樂「美味台灣 Yummy Taiwan!」系列餐墊
獲得「2012文創精品獎-新銳大獎」的殊榮!

當初做餐墊的時候怎麼也想不到它如今會成為品牌最受歡迎的作品;其實一開始只是很單純想要把關於「吃」的樂趣表現在布料上、生活使用而已。
直到今年在文博會上意外得獎... 這個小東西只能說一直讓團隊自己也不斷感到驚奇。
可能他有打中台灣人心中的某個柔軟之處吧;
我想,關於吃,我們真的是一個很非常投入熱情的國家。

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尺寸Size/ 30X41.5cm
材質 Material/ 100%棉Cotton
關於它Description/
台灣的美食種類多元、深具特色,印花樂這次以插畫方式將台灣美食印在布餐墊上,讓大家在使用餐墊時,也可以一邊享用美食插畫帶來的愉悅樂趣!並且我們還加上中英文名稱,希望讓外國朋友也能了解台灣飲食的可愛之處。 布餐墊本身可水洗清潔、也可捲起便於攜帶;每份餐墊都附上來自南投竹山的竹湯匙與竹筷子,展現百分百台灣好「食」力。
飲料甜品 Sweettooth(淺綠Light Green)
古早味零食 Retro Snacks(淡藍Light Blue)
小吃 Little Eat(花生棕色Peanut Grown)
水果 Fruit(草綠色 Grass Green)

Saturday, October 6, 2012

玩物得志:日治時代台北古地圖


以前還不知道自己是個地圖迷,直到因為在大稻埕開店,越待越覺得這個地方深邃有趣,開始畫起第一幅關於大稻埕的地圖後,才在尋找資料的過程發現「地圖」的魅力;從此開始關注地圖的設計、繪製方法,並且決定開始蒐集各式各樣的地圖...特別是老地圖,那些圖面上依舊明確標示方位、如今卻未必存在的地點,對我來說帶有某種超現實的距離感與美感。
今天入手的這張地圖,是在青田街一處新開張的書店「Zeelandia」所挖到的寶物:「台北市-大日本職業別明細圖(昭和三年)」
Zeelandia將地圖放在入門的顯眼處,好幾張疊在一起,其中有張塊頭特別大的非常醒目,露出來的一角顯然是日式老地圖繪製風格,那地區好像有點似曾相識... 好奇地翻開,就讓我驚喜不已--賓果!是日治時代繪製的台北城地圖!
也許是身處在大稻埕地區,所以對「日治時代的老台北」等關鍵字特別敏感,一看到這張地圖就迫不及待地尋找是不是有我熟悉的地方;果然延著「北門」所連接的馬路仔細瞧,「榮町」、「永樂町」等熟悉的名稱陸續出現,然後就被我看見了「屈臣氏大藥房」。
找到「屈臣氏大藥房」了!Hey, we are here!
簡直就像被電到一樣的奇異感覺,這張圖上畫的豈不是我如今的生活重心所在?
當下立刻決定要把它帶回家!
更驚喜的在後頭,一翻到地圖背面,發現這張果真是不折不扣的「大日本職業別明細圖」;地圖背面就像早期的「中華電信黃頁」般,密密麻麻地記載了地圖上的各行各業商家們的詳細資料,店名、地址...有的還有附圖,字體與編排清楚而精緻,當時的地圖發行單位應該沒想到除了實用意義外,會被後人如此以審美的眼光讚嘆。
日文中的「喫茶店」,除了茶店外、也有「咖啡店」的意思,也許我該把樓上鄰居「爐鍋咖啡」合成上去。

Thursday, September 27, 2012

樂學講堂04:漫步日本街頭──插畫,與日本人的生活

(已額滿,報名候補中)

他們,都曾經被某個地方滋養…
要了解一位創作者今日何以有如此表現,就要回頭觀看他的生命歷程;「創作之路」就是一條生命脈絡的具體展現,而其中總有幾處具有重要意義的片段,曾經在某個地方發生,並深深影響著他的創作生命。 印花樂與北藝大合作,在今年秋天邀請到五位來自創作生活圈不同領域的講者,舉辦一系列「樂學講座」;除了談談他們生命中某個具有影響力的地方切片,更重要的是,他們如何將這些經驗化為養分,成為他們今日正在做的事情──
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場次四、
漫步日本街頭──插畫,與日本人的生活
主講: 古曉茵(插畫家)
時間: 10/7(日) pm.2:30-4:30
地點:樂學堂(台北市大同區迪化街一段32巷5-1號2樓)


走在日本街頭,會發現「插畫」在他們的生活中應用廣泛,除了各種設計品、廣告、傳單…等商業應用的層面,店家的裝飾、路口的指標、甚至只是張街頭的社區公布欄,皆處處可見插畫的存在。
也就是因為人們對於插畫的接受度極高,因此日本的插畫風氣才會這麼興盛吧! 插畫家古曉茵經常往返於日本與台灣之間,我們邀請她以插畫家的身分來與大家分享她對日本生活插畫的觀察;而今年九月古曉茵與四位曾一同舉辦「Zine Zine Girls」聯展的插畫家,一同遠征東京參加Tokyo Art Books Fair 2012,以風格獨具的插畫與「Zine」傳達台灣創作的魅力!此行的參展收穫與經驗也將在講座中完整放送,插畫愛好者必聽!

※現場將準備茶水、點心
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費用:無

報名方式(皆採預約報名):
1. E-mail: service@inblooom.com
2. 電話:02-25521321
皆註明人數、姓名、電話、e-mail
人數限制:20~25人
因場地較小、容納人數有限,報名成功會以手機簡訊通知,活動當天憑簡訊入場。
活動當天將視人數狀況接受現場或電話候補報名。
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古曉茵的部落格:http://siao-yin.blogspot.tw

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指導單位:文化部、教育部
主辦單位:國立臺北藝術大學 北藝風創新育成中心X印花樂藝術設計工作室

Wednesday, September 26, 2012

[樂學沙龍筆記] Pinkoi, 與設計師一起發動從網路到通路的溫柔革命(下)


Pinkoi是為了提供平台讓設計師能很快成功、打開設計師與品牌的能見度,透過網路很快鎖定並接觸你的顧客群。」這是Pinkoi的目標,但為了達成這些目標,Pinkoi團隊在這個平台上就必須做到除了「買賣」之外,更多的努力;這也是他們與大多數「購物網站」最大的不同,這不只是一個「台灣設計師主題」網站,而是一個「為台灣設計師而『設計』的網站」。專業資工的背景,讓他們在技術上能夠很準確地達成平台設計,除此之外,他們因為深入了解設計師與品牌經營的需求,因此提出了許多「企劃」--不只是商業性的行銷企劃,更多是包括「設計師教育推廣」、或「設計資訊(尤其是國外資訊)推廣」方面的企劃,比方說他們曾經辦過一場攝影教學的課程,教設計師們如何拍攝商品圖片,或是他們透過Facebook和粉絲分享最新的設計資訊、設計趨勢。

這些企劃乍看與網站銷售業績無關,但絕對與品牌定位與形象累積有關;這邊的品牌所指的不只是在Pinkoi裡的品牌們,更關乎「Pinkoi」這個網站品牌本身;當Pinkoi所發佈的訊息與活動都圍繞著「專業設計」的核心進行時,網站本身的品牌「專業度」也被建立了,並且帶來「信任感」與「認同感」,進一步強化「社群」與「影響力」... 這些都是Pinkoi作為一個具有獨特地位的設計商務平台所持續耕耘的。

也曾經有大企業希望合作、甚至入股,但他們後來發現,大企業、大品牌的思維和小眾品牌、獨立品牌的思維與發展方向是很不一樣的,比方說曾經有企業建議他們乾脆集資、將設計品量產,末端售價壓低,大量銷售,然後給設計者的抽成數抽對半(Pinkoi目前與品牌的抽成是九一,讓業界大老聽了都難以置信直搖頭),「但這樣不就又落入大眾市場與資本家獨大的循環中了嗎?小眾市場與設計的價值,在這樣的循環中就被抹煞了,設計者又落入相對弱勢的圈套裡。但Pinkoi的精神就是要讓設計師與品牌能夠獨立自主,進而凸顯小眾市場的價值。」

[樂學沙龍筆記] Pinkoi, 與設計師一起發動從網路到通路的溫柔革命(上)

自從開始「印花樂」的品牌與公司經營工作,雖然只是間超級小公司,但一路上已經發生了很多很多事、到目前儘管還不算經過很長時間,卻也已累積了許多許多心得與想法;
總是有那麼些時候,當想法累積到一定程度,會很想做點什麼、說點什麼,跟外界分享一下我們的發現。但除了把大家召集起來聽自己說話這種可能淪為喃喃自語的作法外,還有沒有其他方式讓想法更有效的傳播?
於是我想,也許辦個講座,找理念相近、卻比我們還要有說服力--這個說服力可能來自於他們與我們不同的生命經驗、或者更深厚的特定領域耕耘--的人來發聲,應該是個還不錯的辦法。
很幸運地我們這樣的概念得到了北藝大的支持,以實際的方式協助我們執行一系列講座計畫;當然最重要的還是我們能夠找到什麼樣的人、來說出我們期待大家聽到的事。
當我們把講座主題設定在「身處在台灣微型創業、文創產業(雖然我不是太認同這名詞,但一時也想不到更精確的語彙)現場的人們,正在做的事、以及他們能帶給大家的思考」時,腦中頓時浮現了許多人物。


而第一個想到的就是Pinkoi的Peter。

會認識Peter,這真的得話說從頭... 在我們剛租下現在這間店面(小藝埕)(其實也就是去年,2011,但現在想來卻覺是好久以前)、剛確定自己要以「印花樂」做為全職工作、卻也什麼都還不確定的時候,有一天,Pinkoi三位創辦人就突然出現在我們眼前。
我們想做個網站,集合台灣設計師品牌的網站,只賣台灣設計師的作品!」記得當時他們的自我介紹好像是這樣,而他們希望我們能夠加入成為Pinkoi上的一員。坦白說,一開始我們並沒有太認真看待這件事,一方面是因為當時我們對於所謂的「網路銷售」還是抱持著質疑、甚至觀望的態度,對他們這個新成立品牌能夠有多大能耐,也抱持著同樣態度。況且,說真的,從我們品牌成立以來,幾乎每三天就會有自稱網路行銷、網路服務的公司找上來;他們和其他人有什麼不同嗎?當時的我們並不知道。
但有一點讓我印象深刻,他們似乎... 非常有自信,非常有朝氣,講述自己理念的態度非常堅定,並且能夠毫不遲疑回答我其中一個最在意的問題:「你們有想過,這個網站要讓它國際化嗎?會有英文版嗎?」「一定會。」當時Peter非常肯定地回答我;我當時這個問題可不是亂問的,因為一直都很喜歡美國的Etsy網站,它接受世界各地的設計師申請、在全世界都可以買到上面的東西,因此心中深覺如果要有一個好的設計買賣平台,就要像這個樣子。在這之前(或之後)遇到的諸多網路買賣平台,不要說國際化了,很多甚至連Etsy是什麼都不知道。
如果你要做一件事,卻連這件事裡最頂尖的目標、最值得看齊的作法都不知道,你跟我說你想做這件事,我絕對不會相信你。
但Pinkoi的創辦人們,卻給了肯定的答案,因此心中當時已對這個團隊留下了深刻的第一印象,並隱約覺得這應該會是個不一樣的團隊。

Monday, September 10, 2012

好紙袋再利用計畫2.0:舊傳單包裝袋 Reuse the Old Flyer

繼「好紙袋再利用計畫」後,印花樂又想出了關於環保包裝的新點子;
就是利用印刷精美的過期傳單來重製成包裝袋、購物袋!

現在的印刷品、傳單大多設計得非常精美,紙質很好,
但傳單的有效期限也很短... 
一旦過期似乎就沒有一點剩餘價值。

那就讓我們動手改造吧;
輕薄短小的傳單可以做成裝明信片和鈕扣小物的小袋子,
又厚又大的傳單、海報適合做成提袋。
只要願意多花點心思,隨手環保其實非常簡單。